攒了个展请你来看

攒了个展请你来看本站　　19世纪的欧洲，新的艺术浪潮席卷而来，在机器化大生产的当下，一切创作产生了全新的艺术价值

　　19世纪的欧洲，新的艺术浪潮席卷而来，在机器化大生产的当下，一切创作产生了全新的艺术价值。由此而产生的“艺术与手工艺运动”“新艺术运动”“装饰艺术运动”，也对人类美学产生了巨大的影响。

　　为了让更多的读者能沉浸式地感受到19世纪精彩纷呈的艺术浪潮，我们联合“光的空间”书店，心安工作室，举办了一场“跨世纪设计艺术潮流系列”线下图文展。

　　“艺术与手工艺运动”这一专有名称，最初来源于1887 年在英国伦敦成立的“艺术与手工艺展览协会”（Arts and Crafts Exhibition Society）。该协会从1888 年起，先后在英国多个地方发起了工艺品展览活动。在这些展览之后，该协会的名声逐渐被整个艺术与手工艺界所熟悉和认可，其他地区的艺术工作者纷纷仿效该协会而成立类似的组织， 他们把这类组织统称为“艺术与手工艺协会”。从此，以手工技艺为主要设计理念的各类艺术与手工艺组织逐渐流行开来。

　　艺术与手工艺运动强调手工艺创作在艺术设计中的价值，艺术家们主张用鲜活、灵活、自主的艺术理念作为设计实践的指导原则，并且希望以同样的理念对当时人们的生活状态、工作方式、社会形态以及生活和文化特征等进行改造。

　　由于艺术与手工艺精神与社会主义理念之间有许多共通之处，当时大多数艺术与手工艺者都表现出对社会主义的亲近。他们有些参加过社会主义组织，有些在道义和设计理念上对社会主义主张给予了肯定和宣扬。

　　英国装帧设计师科布顿-桑德森1884年为莫里斯公司出版的马克思的《资本论》所设计的封面，蓝色皮革质地，图案等烫金。

　　1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；

　　上面这幅《草莓小偷》是威廉.莫里斯最著名的设计之一。即使一百多年后的今天，依然对家居用品的设计产生巨大影响。其设计灵感源于莫里斯在乡下小屋居住时，看到画眉鸟们偷偷采摘院子里的草莓，顿时被那鲜活的场景所打动，于是创作了这幅经典的作品。

　　（以下内容节选自本社新书《新艺术的自然与曲线 年，是一个堪称“疯狂”的时代，全世界范围内的所有文明国家都处于躁动之中。伴随着物质产品在大洋和之间的交叉流通，艺术作为精神产品，也在流通着。艺术之间，以及艺术与非艺术之间的界限开始淡化，艺术在19世纪晚期的混沌中经历着巨大的蜕变。这种蜕变，昭示着欧洲文化现代性的萌芽。正是在这种文化现代性的肇端中，新艺术运动得以获得其在文明发展史中的地位和根据。

　　位于布拉格的欧洲饭店，是捷克建筑师贝德利奇·本戴尔梅耶和阿洛伊斯·德雷雅克于1903—1905 年设计的作品，是新艺术运动的代表性建筑。

　　20 世纪初，当新艺术运动（Art Nouveau）的理念与实践日渐衰颓之时，装饰艺术运动（Art Deco），正在欧美等地逐渐成型。装饰艺术运动发生并流行于两次世界大战之间，它所面向的是受到世界大战震荡之后而出现的现代社会的诸多特征与要求。

　　在最核心的含义上，装饰艺术运动是以艺术为其表现形式的，无论是在理念抑或实践层面上，它都融合吸收了各种各样的艺术风格元素。

　　更多关于19世纪欧洲三场艺术运动的起源、发展、代表作品，可关注我社与心安工作室联合出版的新书

　　专业从事艺术设计发展潮流的研究和教育工作。特别是对于19至20世纪的艺术设计发展史有着深入的研究。作者团队在研究和教育的同时，策划、出版了大量的艺术设计类图书，编著有 “寻找生活系列丛书”和“设计改变世界系列丛书”等，部分作品还入选了教育部推荐书目。