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从《了不起的盖茨比》到《芝加哥》来看纸醉金迷的装饰派艺术

  如果你了解《了不起的盖茨比》、《芝加哥》这一系列作品,那么你一定会被那段时间的装饰派艺术所惊艳。

  那段时期的装饰派艺术又被称为盖茨比风格——精致的材料、迷人的几何形状。而这些艺术也是设计启蒙内容之一。

  今天就带大家了解一下装饰派艺术和建筑之间的历史,希望大家能从中汲取灵感,融入到设计作品或者自家装修之中。

  20世纪20年代早期,新现代主义(这个词最早指的是装饰艺术)在1920年的法国开始流行起来,这其实是对传统设计的一种突破和反抗。

  它产生于更华丽的新艺术派,结合了包括立体主义和维也纳分离主义等当时非常流行的风格。装饰派艺术一开始是在时尚和珠宝行业中流行的,之后渐渐开始影响家具设计和建筑领域。

  其实,装饰派艺术建筑和当时的艺术及社会运动都有着密切的内在联系,譬如,洛杉矶的比特摩尔酒店和纽约的华尔道夫就是两栋极具代表性的装饰派建筑。在20世纪早期,这两栋建筑是当地的中心,上流社会的聚集地,吸引了大量的艺术家和知识分子。

  为了适应不断增长的商业性和集中的城市环境,那个年代的新建筑越来越高。当时,大家都说装饰派艺术就是“掌握天空”。

  而其实,装饰派艺术的意义是在于摆脱过去,为未来的文化和美学铺路。于是装饰艺术也迎来了更加新潮、国际化的转折。

  和20世纪初的爵士乐一样,装饰艺术其实是被逐渐开放的社会风气所带动的,它更加强调娱乐、表达和放纵。

  20世纪30年代末,美股崩盘带来了装饰派艺术风格的转变。对于大多建筑项目而言,资金开始缩减,甚至停工。

  这就是为什么在美国,我们看到大多数建筑随着层数越高变得越简洁,其实是因为资金的锐减,建筑师们只能把注意力集中在建筑的底层。

  但二战后,财富开始向郊区转移,这些建筑项目能获得的投资也减少了,所以导致很多装饰派建筑都看起来年久失修。

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